卡农吉他简谱(学吉他是速成好还是走一遍乐理好)
资讯
2024-07-16
63
1. 卡农吉他简谱,学吉他是速成好还是走一遍乐理好?
你能点开这篇,真的是太感谢了。
希望我的回答,能对你有所帮助。
我觉得无论怎么学习吉他,还是要看你的目标。
如果只是短期想表演一到两首歌曲,那速成的肯定好。
但是如果长期来说的话,肯定是要走一遍乐理好。
乐理其实就是前人对音乐作品做的总结,然后得出的规律。
所以在一定程度上,可以说学乐理就是捷径。
但是,我建议是先练习一段时间了再去学习乐理。
因为乐理也很容易把人绕进去,最后难以自拔。
通俗一点说,琴弹好了乐理肯定不差,但是乐理好了琴不一定就能弹好。
乐理只是琴弹好的关键因素之一,但是不是全部,不能划等号。
我碰到的很多网络班的学生就是这样,钻进乐理里面出不来。
包括我自己以前有很长一段经历也是这样。
总的来说一句话:就是要让乐理为弹琴服务。我自己学习乐理是分了两次的,我不是科班出生的。
心里总是有一种恐惧感,先是自学了一点点,学不下去了。
后来是找了老师专门学习(其实老师就是我老弟)。
说实话,我学乐理的时候是厚厚都一小本书,很老的一本书,淡黄色的封面。
当时我学习的时候觉得挺可怕的,虽然是一本小书,但是真感觉是天书。
我这里提供一个超简单的版本,几点基本乐理就够用好长一段时间了。
1、记谱法;2、节奏;3、音程;4、音阶与和弦;5、和声。首先说记谱法与节奏。
不管你是用六线谱学、还是简谱或者五线谱,它记谱的方式一定要熟悉。
特别特别是要熟悉节奏,应该说至少应该熟悉节奏。
而音程是非常重要的一个知识点,先学习好自然音程。
尤其是要将音程反应到吉他指板上面。
音程反应到吉他指板上面学习音阶与和弦就简单了。
我全部以C为根音,来构建最常用的音阶。
大调与小调:
大小调五声音阶:
blues音阶:
我们再来看看和弦,也是以C为根音(只列一部分):
仔细对比一下,是不是如果音程熟悉的话,选择起来就非常方便。
专门去记指型的话是不是记一个就忘记一个?
有这些做基础了之后,就是研究简单的和声。
比如:1645与4536251
你能看到这里,再次感谢。
这些只是最基础的乐理知识,这些先掌握好,再深入学习。
当然了,你觉得有什么更好的学习思路,也麻烦能分享给我。
等你.........
![卡农吉他简谱(学吉他是速成好还是走一遍乐理好)](/static/artimg/20240131/65b9a3cf60600.jpg)
2. 合唱中的卡龙是人名吗?
不是
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法,复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。
在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。
卡农根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农,转位卡农,逆行卡农,反行卡农等各种手法。
3. 为什么越来越多的成年人开始学琴了?
当吃饱不再成问题,人们就会不断有更高层面的精神追求。
又一个文艺复兴的时代,也可以说人们越来越“矫情”(绝对褒义词)。
我爷爷奶奶是上个世纪30年代出生的人,经历了战乱、流离失所、挨饿,所以,他们最重视的是吃饱,其他都是扯淡。那时候不要说钢琴,任何和基本生活没太大关系的娱乐都可以省略。
我是80后,小众可以接触乐器,更小众可以坚持到最后。70.80后一部分是从小没机会,一部分是从小有机会却没有珍惜。当现代社会精神追求更多、压力更大,就发现音乐显得尤为重要。
可以欣赏,可以炫技,可以减压,可以享受,可以提高各种指数,跟人聊天可以有话题,关键时刻还能糊口,未来还可以辅导孩子,老了还可以有所乐,等等无限多的优势。所以,成年人会越来越多的选择一件乐器。
《夜的钢琴谱5》《卡农》等海量曲谱不断上传中,需要请分别私信【001~009】
精美钢琴音频汇总,需要请私信【钢琴曲】
4. 买个什么样的钢琴回来练手?
当然来得及!!!
如果你善用百度的话,你会发现,不止有“大一开始学钢琴来得及吗?”这个问题
还有“21岁开始学钢琴来得及吗?”
“22岁开始学钢琴来得及吗?”
“23岁开始学钢琴来得及吗?”
“24岁开始学钢琴来得及吗?”
“25岁开始学钢琴来得及吗?”
……
“60岁开始学钢琴来得及吗?”
别笑,我真知道一个60岁的老奶奶学钢琴,是的,你没听错,老奶奶学钢琴的时候已经60岁了!
学音乐是她一直以来的梦想,虽然她想弹的都是那些老气横秋的革命红歌、茉莉花之类的民歌,而不是莫扎特贝多芬之类的古典音乐。
不过这有什么关系吗?梦想都不应该被嘲笑!
回到前面的那些问题,20岁、21岁、22岁……60岁学钢琴晚吗?
这些问题的出现,说明每个年龄段想学钢琴的人,都有这个顾虑。
我们不妨换个角度,把它们看成是同一个人提的问题。
你会发现,每年每岁,每时每刻,你都在问自己应不应该学钢琴。
而一直问到了60岁,都没有学,这其实也可以是很多人的一生。
这一生,你喜欢音乐,欣赏艺术,唯独在“要不要开始学”徘徊不定,犹豫不决。
你不敢下定决心给自己一个起点,让自己走出一条路来。
不知不觉,我们就到了60岁、70岁、80岁……
你始终都没有学成。
这一辈子,你在钢琴上达到的最高成就,是只会勾着食指在键盘上按出网上视频学来的小星星。
其实你在怕什么呢?怕自己学晚了,学不好?
但即使你随随便便学了半年,你起码可以在钢琴上弹一首简单版的献给爱丽丝,可以摸索出一些周杰伦的情歌旋律。
这样即使到了60岁,你回顾起来,也会觉得钢琴是你人生中一次奇妙的际遇。
只要你开始学了,不管你学到何等程度,你所能达到的高度,一定比犹豫了一辈子的你要高的多。
还会觉得大一开始学晚吗?
用来练手的钢琴不推荐用电钢,音色什么的都不是特别好!可以去请教一下你的钢琴老师,然后去上网查一下这个钢琴的使用反馈!
5. 你对于音乐的理解是什么?
音乐无处不在:那骑车上学的学生哼着流行歌曲,那人来人往的超市播着舒缓的曲调,那电视上转播的比赛现场响彻着激昂的进行曲,那咖啡厅中流淌的浪漫曲调···
凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。
音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段,形态意识占主导阶段。少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位,个性逐渐产生。高中阶段的学生逐渐学会以审美的态度对待音乐作品,并逐渐形成带有个性特征的对风格、表现性等审美特征的知觉敏感性,对歌曲和乐曲逐渐表现出自己的意见。大学阶段,从认知方面讲,大学生的思维的独立性和创造性明显增强,在理想方面,他们注重眼前并放眼未来,情感丰富的他们对音乐逐渐有了自己的见解,或有创作。成人的心理和生理都趋向成熟,思维深刻,意志坚强,情感深沉,生活的理想和目标比较清楚,他们对音乐作品的理解也日趋成熟。
其实在感受音乐的时候, 本身也是在对人生进行着一次探索和追寻, 无论是在磨砺自我和发现自我中都起着潜移默化的影响。虽然说音乐它只是一种娱乐形式,不是万能的,不能代替诸如体育锻炼、书画、茶道等。但她在我们悲伤时,在我们痛苦时,在我们失落时,在我们高兴时,音乐都是最好的陪伴,她能够减轻负面的心情、提醒我们要有平常心态。哀伤的歌曲释放了悲伤的情绪,安静的歌曲让你有了一个放松休息的港湾,励志的歌曲帮助你重塑信心,从头再来!音乐影响着我们、改变着我们。同时音乐对于人的性格、思想、精神的成长都有着独特而不可替代的作用。
音乐是独一无二的,无可替代的。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦,从另一层意义上来说,这也是人身的一种自我保护。性格选择音乐,而音乐也改变着我们的性格、态度,甚至价值观、人生观,进而影响着我们的人生进程。
感谢这个世界,有音乐…
6. 准妈妈孕期胎教听些什么音乐好?
音乐胎教主要是在孕期适当的时间选择播放适合孕妇和胎儿的音乐内容,来缓解孕妇情绪顺利度过孕期;促进胎儿生理和心理上的健康发育成长,达到开发智力的目的。但是在挑选胎教音乐时,很多孕妇都会迷茫,到底什么样的胎教音乐最适合胎教呢?拥有天才宝宝胎教仪这样的高科技产品,从事多年音乐胎教研究工作的专家对最适合的胎教音乐给出以下建议。
适合孕17周-20周收听的胎教音乐:
《晨雾》(班得瑞轻音乐)
《初雪》(班得瑞轻音乐)
《大地之歌》(班得瑞轻音乐)
《风的气息》(班得瑞轻音乐)
《春枝绿叶》(班得瑞轻音乐)
要进行音乐胎教首选要等到胎儿具备了听力功能才能开始,在这之前建议孕妇自己收听胎教音乐。科学研究发现,孕17周时胎儿已经具备听力,能有效接收到胎教音乐,声音传递到大脑后,会做出一系列的反应,不同的音乐节奏信号刺激大脑细胞活跃,脑细胞增殖,提高智力储备。所以,开始音乐胎教的最佳时间是在孕第17周,这是开始音乐胎教的关键时期。轻柔、舒缓的音乐、大自然的声音等适合这个阶段的胎儿收听,让胎儿感受到外界的美好。
适合孕21周-24周收听的胎教音乐:
《安妮的仙境》(班得瑞音乐)
《东方女孩》(班得瑞音乐)
《彩虹河》(班得瑞音乐)
《丛林漫步》(班得瑞音乐)
虽然孕17周的胎儿已经具备听力,但并不完善,还很脆弱,不能像成人一样接收高音量的音乐。研究发现,子宫内的胎儿能接收到的、并且听起来舒服不刺耳的声音音量最好是控制在60分贝以下,音频在2000赫兹以内。此阶段最适合胎教的音乐可以具备更复杂的音乐旋律和情感表达。此时最好选择班得瑞的的音乐作为胎教内容。但注意,并不是所有班得瑞的音乐都适合做胎教音乐哦。
适合孕25周-28周收听的胎教音乐:
《Air》(嬉游曲)
《if youre happy》(英文儿歌)
《爱吹牛的小花狗》(童话故事)
《最美的画》(儿童歌谣)
胎儿大脑发育过程中,会出现两大脑细胞分裂增值高峰期,第一个高峰期是怀孕的2—3个月,第二个高峰期是怀孕的7—8个月。因此总的来说,这两个时期是对宝宝进行胎教的黄金时期。但并不是一成不变的收听同一首胎教音乐哦。胎儿对不同音乐的音节刺激作用有一个适应时间,也就是刺激大脑细胞活跃,增值脑容量的过程。应根据胎儿的这一特点定期进行更换、升级胎教音乐内容。甚至添加语言类的胎教音乐,不仅有利于大脑发育,对后天语言能力的发展有积极作用。
适合孕19周-32周收听的胎教音乐:
《爱打扮的小花狗》(幼儿故事)
《star light,star bringht》(英文儿歌)
《平安夜》(摇篮曲)
《叹息小夜曲》(交响曲)
五个月左右的胎儿开始出现胎动,随着身体的发育胎动越来越活跃。所以在播放胎教音乐时,为了保证胎教效果建议像天才宝宝胎教仪一样采用四音源或者多音源的形式,满足胎儿不同胎位变化,时刻都能接收到清晰、稳定的音乐声音。此阶段的胎儿发育情况稳定但是胎动活跃。建议准妈妈和胎儿一起收听胎教音乐,静心下来感受音乐的意境,想想画面甚至教唱,与胎儿共同学习,促进胎教效果。
适合孕33周-36周收听的胎教音乐:
《莫扎特小夜曲》(圆舞曲)
《阿宝的耳朵》(儿童歌谣)
《旗鼓相当》(成语故事)
《青蛙和老鼠》(寓言故事)
《午夜的月光》(协奏曲)
适合胎儿的音乐必须经过专业设备采集,并不是直接拿来某一首音乐就可以作为胎教音乐使用的。要经过过滤掉噪音和音爆,保证胎儿胎教时的安全性,避免突然的杂音或者高音对胎儿听觉的刺激及惊吓。
适合孕37周-40周收听的胎教音乐:
《schnappi das kleine krokodi》(德意法儿歌)
《静夜思》(唐诗宋词)
《狼》(诗歌谜语)
《三字经》(古文经典)
《兔子的眼睛为什么是红的》(十万个为什么)
胎儿在发育阶段大部分时间是睡眠状态,所以建议孕妇播放胎教音乐的时间不宜太长,坚持每天收听胎教音乐15-30分钟,每天2-3次为宜。准爸爸要积极参与到胎教中,每天用温柔的语调给宝宝讲故事、聊天,传递关爱,能有效激发胎儿大脑伸进发育,不仅增进父子情感,而且宝宝情商更高!而且此时胎教音乐和准爸爸的关心一样能让孕妇得到心理安慰,减轻对即将到来的分娩的恐惧。
7. 吉他音阶是有什么用呢?
这是个很好的问题,点赞。
确实,很多学吉他的朋友在一开始,练到音阶就会觉得,又tm枯燥又无聊,练起来有个毛用?
难道在女神面前弹个音阶,她就能心动?
还不如让我弹唱两首,说不定有机会在女神面前一出手就是“十几亿”。
说实话,真的不行,除非你的女神正好也想上你,别说弹音阶了,弹不弹都觉得你潇洒,想当你孩子的妈妈。
不吹牛逼啦,上正题。
如果你是想真喜欢吉他真正想学习吉他,那必须往下看。
我分两点来说:
1、在吉他上音阶怎么练习才是正确的。(这是不同于国内大部分教程的方法,也是音乐学院的方法)
2、音阶的重要性(为什么练习音阶)。
顺便插个广告,我自己也总结了一套教材,有需要的加微信:yejita
音阶的重要性:简单粗暴的说,音乐的三大要素就是:节奏、旋律与和声。
这真的是最最简单的总结,也是MI音乐学院理论教材上面的第一句话。
从这个最简单的理论基础出发,我们得出来,练习吉他真正最重要的基本功其实只有四样。
1、节奏;2、音阶;3、和弦;4、琶音。这里我们不谈节奏了,今天的主题是音阶。
而且这里先说一个重要的概念:和弦与音阶是同一个东西的两种不同形式而已。
如果你买的一堆教材里,还是讲音阶就是音阶,讲和弦就是和弦。
那赶紧拿来烤火吧,反正天冷心也寒。
音阶跟和弦一起学才是最重要的。
我们先介绍介绍最有效最简单的CAGED系统。
什么是CAGED系统呢?
其实很简单,我们一定要把音阶与和弦一起来看。
只要你学过一点点吉他,你一定会发现,都会教CAGED这五个和弦。
我们来看看这五个和弦根音的位置:
正好这五个和弦对应的就是我们熟悉的五种音阶指法:
不是你发现不了,是因为你家里的教材上面。
说到五种指法什么mi型sol型la型这种命名方式就很让你迷糊。
这种命名方式只是让你知道这个指法的起始音,并没有告诉你最最根本的东西。
就根音的位置。
所以,我们音阶学习,首先就要抓住这几个重点:
你书上面都只告诉你起始音的命名方式,你当然不知道它会有什么用处了。
如果你按着我说的这个方法去学习,你会发现转调的时候太轻松了。
只需要记得根音,记得指法,11个调随便你玩:
同样的,和弦部分的学习方法发也是一样这样对应的学习:
再次强调一遍,音阶与和弦是同一个东西,一定要对应起来学习。
这样才是真正的学习方法。
如果你能看到这里,说明你是真爱。
再来说说学习音阶的重要性。
我们三大要素里面有一个是旋律。
通俗点来说,我们可以简单的以为歌曲唱的部分就是旋律。
就大部分流行歌曲来说,它都是在音阶里面走。
比如我们非常熟悉的《真的爱你》
这是我随便找的一段谱,
你看这个唱的部分,就是在C大调音阶里面,没有一个音跑出了C大调音阶。
而且这首歌的第一段solo就是在我们熟悉的MI型指法里面(后面会详细的讲指法)。
再来看一首,今年来超火的《成都》:
当然这个版本编配的是C大调的版本。
你看这些旋律音,全部都是在C大调音阶里面。
上面这些例子,是我们说的简单的旋律构成。
如果你要看一些复杂的旋律构成,里面会加入了大段的琶音。
如果实在不知道琶音是什么,你可以简单的理解成扫拨。
比如我们熟悉的《摇滚卡农》:
上面这些其实就是琶音,通俗点理解就是把我们的和弦音一个一个的弹出来。
只不过这里用的是我们都觉得比较炫酷的扫拨技巧。
再复杂一点,比如我们会看到很多大师的乐句,淘宝上也特别多卖的,比如:
它们的组成底层逻辑就是:
不同的节奏加不同的音阶加不同的琶音,甚至是加一些不同的技巧而已。
所以,现在明白了我为什么一直说:
爬格子不是基本功,用来做热身练习就好了。真正的基本功永远是:节奏、音阶、和弦与琶音。因为你只有这样学,才能从最基础最根本的学起。
刚开始会比较辛苦,但是会越学越明白。
只有越学越明白,你才会觉得越来越有意思。
就像你在进行一次打怪升级的音乐游戏一样。
祝好运。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 卡农吉他简谱,学吉他是速成好还是走一遍乐理好?
你能点开这篇,真的是太感谢了。
希望我的回答,能对你有所帮助。
我觉得无论怎么学习吉他,还是要看你的目标。
如果只是短期想表演一到两首歌曲,那速成的肯定好。
但是如果长期来说的话,肯定是要走一遍乐理好。
乐理其实就是前人对音乐作品做的总结,然后得出的规律。
所以在一定程度上,可以说学乐理就是捷径。
但是,我建议是先练习一段时间了再去学习乐理。
因为乐理也很容易把人绕进去,最后难以自拔。
通俗一点说,琴弹好了乐理肯定不差,但是乐理好了琴不一定就能弹好。
乐理只是琴弹好的关键因素之一,但是不是全部,不能划等号。
我碰到的很多网络班的学生就是这样,钻进乐理里面出不来。
包括我自己以前有很长一段经历也是这样。
总的来说一句话:就是要让乐理为弹琴服务。我自己学习乐理是分了两次的,我不是科班出生的。
心里总是有一种恐惧感,先是自学了一点点,学不下去了。
后来是找了老师专门学习(其实老师就是我老弟)。
说实话,我学乐理的时候是厚厚都一小本书,很老的一本书,淡黄色的封面。
当时我学习的时候觉得挺可怕的,虽然是一本小书,但是真感觉是天书。
我这里提供一个超简单的版本,几点基本乐理就够用好长一段时间了。
1、记谱法;2、节奏;3、音程;4、音阶与和弦;5、和声。首先说记谱法与节奏。
不管你是用六线谱学、还是简谱或者五线谱,它记谱的方式一定要熟悉。
特别特别是要熟悉节奏,应该说至少应该熟悉节奏。
而音程是非常重要的一个知识点,先学习好自然音程。
尤其是要将音程反应到吉他指板上面。
音程反应到吉他指板上面学习音阶与和弦就简单了。
我全部以C为根音,来构建最常用的音阶。
大调与小调:
大小调五声音阶:
blues音阶:
我们再来看看和弦,也是以C为根音(只列一部分):
仔细对比一下,是不是如果音程熟悉的话,选择起来就非常方便。
专门去记指型的话是不是记一个就忘记一个?
有这些做基础了之后,就是研究简单的和声。
比如:1645与4536251
你能看到这里,再次感谢。
这些只是最基础的乐理知识,这些先掌握好,再深入学习。
当然了,你觉得有什么更好的学习思路,也麻烦能分享给我。
等你.........
2. 合唱中的卡龙是人名吗?
不是
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法,复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。
在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。
卡农根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农,转位卡农,逆行卡农,反行卡农等各种手法。
3. 为什么越来越多的成年人开始学琴了?
当吃饱不再成问题,人们就会不断有更高层面的精神追求。
又一个文艺复兴的时代,也可以说人们越来越“矫情”(绝对褒义词)。
我爷爷奶奶是上个世纪30年代出生的人,经历了战乱、流离失所、挨饿,所以,他们最重视的是吃饱,其他都是扯淡。那时候不要说钢琴,任何和基本生活没太大关系的娱乐都可以省略。
我是80后,小众可以接触乐器,更小众可以坚持到最后。70.80后一部分是从小没机会,一部分是从小有机会却没有珍惜。当现代社会精神追求更多、压力更大,就发现音乐显得尤为重要。
可以欣赏,可以炫技,可以减压,可以享受,可以提高各种指数,跟人聊天可以有话题,关键时刻还能糊口,未来还可以辅导孩子,老了还可以有所乐,等等无限多的优势。所以,成年人会越来越多的选择一件乐器。
《夜的钢琴谱5》《卡农》等海量曲谱不断上传中,需要请分别私信【001~009】
精美钢琴音频汇总,需要请私信【钢琴曲】
4. 买个什么样的钢琴回来练手?
当然来得及!!!
如果你善用百度的话,你会发现,不止有“大一开始学钢琴来得及吗?”这个问题
还有“21岁开始学钢琴来得及吗?”
“22岁开始学钢琴来得及吗?”
“23岁开始学钢琴来得及吗?”
“24岁开始学钢琴来得及吗?”
“25岁开始学钢琴来得及吗?”
……
“60岁开始学钢琴来得及吗?”
别笑,我真知道一个60岁的老奶奶学钢琴,是的,你没听错,老奶奶学钢琴的时候已经60岁了!
学音乐是她一直以来的梦想,虽然她想弹的都是那些老气横秋的革命红歌、茉莉花之类的民歌,而不是莫扎特贝多芬之类的古典音乐。
不过这有什么关系吗?梦想都不应该被嘲笑!
回到前面的那些问题,20岁、21岁、22岁……60岁学钢琴晚吗?
这些问题的出现,说明每个年龄段想学钢琴的人,都有这个顾虑。
我们不妨换个角度,把它们看成是同一个人提的问题。
你会发现,每年每岁,每时每刻,你都在问自己应不应该学钢琴。
而一直问到了60岁,都没有学,这其实也可以是很多人的一生。
这一生,你喜欢音乐,欣赏艺术,唯独在“要不要开始学”徘徊不定,犹豫不决。
你不敢下定决心给自己一个起点,让自己走出一条路来。
不知不觉,我们就到了60岁、70岁、80岁……
你始终都没有学成。
这一辈子,你在钢琴上达到的最高成就,是只会勾着食指在键盘上按出网上视频学来的小星星。
其实你在怕什么呢?怕自己学晚了,学不好?
但即使你随随便便学了半年,你起码可以在钢琴上弹一首简单版的献给爱丽丝,可以摸索出一些周杰伦的情歌旋律。
这样即使到了60岁,你回顾起来,也会觉得钢琴是你人生中一次奇妙的际遇。
只要你开始学了,不管你学到何等程度,你所能达到的高度,一定比犹豫了一辈子的你要高的多。
还会觉得大一开始学晚吗?
用来练手的钢琴不推荐用电钢,音色什么的都不是特别好!可以去请教一下你的钢琴老师,然后去上网查一下这个钢琴的使用反馈!
5. 你对于音乐的理解是什么?
音乐无处不在:那骑车上学的学生哼着流行歌曲,那人来人往的超市播着舒缓的曲调,那电视上转播的比赛现场响彻着激昂的进行曲,那咖啡厅中流淌的浪漫曲调···
凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。
音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段,形态意识占主导阶段。少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位,个性逐渐产生。高中阶段的学生逐渐学会以审美的态度对待音乐作品,并逐渐形成带有个性特征的对风格、表现性等审美特征的知觉敏感性,对歌曲和乐曲逐渐表现出自己的意见。大学阶段,从认知方面讲,大学生的思维的独立性和创造性明显增强,在理想方面,他们注重眼前并放眼未来,情感丰富的他们对音乐逐渐有了自己的见解,或有创作。成人的心理和生理都趋向成熟,思维深刻,意志坚强,情感深沉,生活的理想和目标比较清楚,他们对音乐作品的理解也日趋成熟。
其实在感受音乐的时候, 本身也是在对人生进行着一次探索和追寻, 无论是在磨砺自我和发现自我中都起着潜移默化的影响。虽然说音乐它只是一种娱乐形式,不是万能的,不能代替诸如体育锻炼、书画、茶道等。但她在我们悲伤时,在我们痛苦时,在我们失落时,在我们高兴时,音乐都是最好的陪伴,她能够减轻负面的心情、提醒我们要有平常心态。哀伤的歌曲释放了悲伤的情绪,安静的歌曲让你有了一个放松休息的港湾,励志的歌曲帮助你重塑信心,从头再来!音乐影响着我们、改变着我们。同时音乐对于人的性格、思想、精神的成长都有着独特而不可替代的作用。
音乐是独一无二的,无可替代的。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦,从另一层意义上来说,这也是人身的一种自我保护。性格选择音乐,而音乐也改变着我们的性格、态度,甚至价值观、人生观,进而影响着我们的人生进程。
感谢这个世界,有音乐…
6. 准妈妈孕期胎教听些什么音乐好?
音乐胎教主要是在孕期适当的时间选择播放适合孕妇和胎儿的音乐内容,来缓解孕妇情绪顺利度过孕期;促进胎儿生理和心理上的健康发育成长,达到开发智力的目的。但是在挑选胎教音乐时,很多孕妇都会迷茫,到底什么样的胎教音乐最适合胎教呢?拥有天才宝宝胎教仪这样的高科技产品,从事多年音乐胎教研究工作的专家对最适合的胎教音乐给出以下建议。
适合孕17周-20周收听的胎教音乐:
《晨雾》(班得瑞轻音乐)
《初雪》(班得瑞轻音乐)
《大地之歌》(班得瑞轻音乐)
《风的气息》(班得瑞轻音乐)
《春枝绿叶》(班得瑞轻音乐)
要进行音乐胎教首选要等到胎儿具备了听力功能才能开始,在这之前建议孕妇自己收听胎教音乐。科学研究发现,孕17周时胎儿已经具备听力,能有效接收到胎教音乐,声音传递到大脑后,会做出一系列的反应,不同的音乐节奏信号刺激大脑细胞活跃,脑细胞增殖,提高智力储备。所以,开始音乐胎教的最佳时间是在孕第17周,这是开始音乐胎教的关键时期。轻柔、舒缓的音乐、大自然的声音等适合这个阶段的胎儿收听,让胎儿感受到外界的美好。
适合孕21周-24周收听的胎教音乐:
《安妮的仙境》(班得瑞音乐)
《东方女孩》(班得瑞音乐)
《彩虹河》(班得瑞音乐)
《丛林漫步》(班得瑞音乐)
虽然孕17周的胎儿已经具备听力,但并不完善,还很脆弱,不能像成人一样接收高音量的音乐。研究发现,子宫内的胎儿能接收到的、并且听起来舒服不刺耳的声音音量最好是控制在60分贝以下,音频在2000赫兹以内。此阶段最适合胎教的音乐可以具备更复杂的音乐旋律和情感表达。此时最好选择班得瑞的的音乐作为胎教内容。但注意,并不是所有班得瑞的音乐都适合做胎教音乐哦。
适合孕25周-28周收听的胎教音乐:
《Air》(嬉游曲)
《if youre happy》(英文儿歌)
《爱吹牛的小花狗》(童话故事)
《最美的画》(儿童歌谣)
胎儿大脑发育过程中,会出现两大脑细胞分裂增值高峰期,第一个高峰期是怀孕的2—3个月,第二个高峰期是怀孕的7—8个月。因此总的来说,这两个时期是对宝宝进行胎教的黄金时期。但并不是一成不变的收听同一首胎教音乐哦。胎儿对不同音乐的音节刺激作用有一个适应时间,也就是刺激大脑细胞活跃,增值脑容量的过程。应根据胎儿的这一特点定期进行更换、升级胎教音乐内容。甚至添加语言类的胎教音乐,不仅有利于大脑发育,对后天语言能力的发展有积极作用。
适合孕19周-32周收听的胎教音乐:
《爱打扮的小花狗》(幼儿故事)
《star light,star bringht》(英文儿歌)
《平安夜》(摇篮曲)
《叹息小夜曲》(交响曲)
五个月左右的胎儿开始出现胎动,随着身体的发育胎动越来越活跃。所以在播放胎教音乐时,为了保证胎教效果建议像天才宝宝胎教仪一样采用四音源或者多音源的形式,满足胎儿不同胎位变化,时刻都能接收到清晰、稳定的音乐声音。此阶段的胎儿发育情况稳定但是胎动活跃。建议准妈妈和胎儿一起收听胎教音乐,静心下来感受音乐的意境,想想画面甚至教唱,与胎儿共同学习,促进胎教效果。
适合孕33周-36周收听的胎教音乐:
《莫扎特小夜曲》(圆舞曲)
《阿宝的耳朵》(儿童歌谣)
《旗鼓相当》(成语故事)
《青蛙和老鼠》(寓言故事)
《午夜的月光》(协奏曲)
适合胎儿的音乐必须经过专业设备采集,并不是直接拿来某一首音乐就可以作为胎教音乐使用的。要经过过滤掉噪音和音爆,保证胎儿胎教时的安全性,避免突然的杂音或者高音对胎儿听觉的刺激及惊吓。
适合孕37周-40周收听的胎教音乐:
《schnappi das kleine krokodi》(德意法儿歌)
《静夜思》(唐诗宋词)
《狼》(诗歌谜语)
《三字经》(古文经典)
《兔子的眼睛为什么是红的》(十万个为什么)
胎儿在发育阶段大部分时间是睡眠状态,所以建议孕妇播放胎教音乐的时间不宜太长,坚持每天收听胎教音乐15-30分钟,每天2-3次为宜。准爸爸要积极参与到胎教中,每天用温柔的语调给宝宝讲故事、聊天,传递关爱,能有效激发胎儿大脑伸进发育,不仅增进父子情感,而且宝宝情商更高!而且此时胎教音乐和准爸爸的关心一样能让孕妇得到心理安慰,减轻对即将到来的分娩的恐惧。
7. 吉他音阶是有什么用呢?
这是个很好的问题,点赞。
确实,很多学吉他的朋友在一开始,练到音阶就会觉得,又tm枯燥又无聊,练起来有个毛用?
难道在女神面前弹个音阶,她就能心动?
还不如让我弹唱两首,说不定有机会在女神面前一出手就是“十几亿”。
说实话,真的不行,除非你的女神正好也想上你,别说弹音阶了,弹不弹都觉得你潇洒,想当你孩子的妈妈。
不吹牛逼啦,上正题。
如果你是想真喜欢吉他真正想学习吉他,那必须往下看。
我分两点来说:
1、在吉他上音阶怎么练习才是正确的。(这是不同于国内大部分教程的方法,也是音乐学院的方法)
2、音阶的重要性(为什么练习音阶)。
顺便插个广告,我自己也总结了一套教材,有需要的加微信:yejita
音阶的重要性:简单粗暴的说,音乐的三大要素就是:节奏、旋律与和声。
这真的是最最简单的总结,也是MI音乐学院理论教材上面的第一句话。
从这个最简单的理论基础出发,我们得出来,练习吉他真正最重要的基本功其实只有四样。
1、节奏;2、音阶;3、和弦;4、琶音。这里我们不谈节奏了,今天的主题是音阶。
而且这里先说一个重要的概念:和弦与音阶是同一个东西的两种不同形式而已。
如果你买的一堆教材里,还是讲音阶就是音阶,讲和弦就是和弦。
那赶紧拿来烤火吧,反正天冷心也寒。
音阶跟和弦一起学才是最重要的。
我们先介绍介绍最有效最简单的CAGED系统。
什么是CAGED系统呢?
其实很简单,我们一定要把音阶与和弦一起来看。
只要你学过一点点吉他,你一定会发现,都会教CAGED这五个和弦。
我们来看看这五个和弦根音的位置:
正好这五个和弦对应的就是我们熟悉的五种音阶指法:
不是你发现不了,是因为你家里的教材上面。
说到五种指法什么mi型sol型la型这种命名方式就很让你迷糊。
这种命名方式只是让你知道这个指法的起始音,并没有告诉你最最根本的东西。
就根音的位置。
所以,我们音阶学习,首先就要抓住这几个重点:
你书上面都只告诉你起始音的命名方式,你当然不知道它会有什么用处了。
如果你按着我说的这个方法去学习,你会发现转调的时候太轻松了。
只需要记得根音,记得指法,11个调随便你玩:
同样的,和弦部分的学习方法发也是一样这样对应的学习:
再次强调一遍,音阶与和弦是同一个东西,一定要对应起来学习。
这样才是真正的学习方法。
如果你能看到这里,说明你是真爱。
再来说说学习音阶的重要性。
我们三大要素里面有一个是旋律。
通俗点来说,我们可以简单的以为歌曲唱的部分就是旋律。
就大部分流行歌曲来说,它都是在音阶里面走。
比如我们非常熟悉的《真的爱你》
这是我随便找的一段谱,
你看这个唱的部分,就是在C大调音阶里面,没有一个音跑出了C大调音阶。
而且这首歌的第一段solo就是在我们熟悉的MI型指法里面(后面会详细的讲指法)。
再来看一首,今年来超火的《成都》:
当然这个版本编配的是C大调的版本。
你看这些旋律音,全部都是在C大调音阶里面。
上面这些例子,是我们说的简单的旋律构成。
如果你要看一些复杂的旋律构成,里面会加入了大段的琶音。
如果实在不知道琶音是什么,你可以简单的理解成扫拨。
比如我们熟悉的《摇滚卡农》:
上面这些其实就是琶音,通俗点理解就是把我们的和弦音一个一个的弹出来。
只不过这里用的是我们都觉得比较炫酷的扫拨技巧。
再复杂一点,比如我们会看到很多大师的乐句,淘宝上也特别多卖的,比如:
它们的组成底层逻辑就是:
不同的节奏加不同的音阶加不同的琶音,甚至是加一些不同的技巧而已。
所以,现在明白了我为什么一直说:
爬格子不是基本功,用来做热身练习就好了。真正的基本功永远是:节奏、音阶、和弦与琶音。因为你只有这样学,才能从最基础最根本的学起。
刚开始会比较辛苦,但是会越学越明白。
只有越学越明白,你才会觉得越来越有意思。
就像你在进行一次打怪升级的音乐游戏一样。
祝好运。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!